Dans la mesure du possible (creation 2022)

To the extent possible

 

Qu’est ce qui pousse chacun d’entre nous à avancer dans un monde qui résiste aux changements ? Par delà toutes les révolutions, des anciens temps à celles plus contemporaines, les choses changent si peu.

 

Dans la mesure du possible commence à partir de cette perception et de ce sentiment : rien n'a changé malgré un moment collectif fort. Tout ce qui semble précieux est éphémère. Tout ce qui encourage est difficile à cerner. Que faire alors même qu’on a besoin d’espérer, alors qu’on a du mal à croire en l’avenir ?

 

Dans notre quotidien, certains moments nous donnent l’énergie et la volonté de croire. D’autres nous découragent. Ces instants apparaissent et disparaissent soudainement. Dans la mesure du possible est une création qui parle de ces instants.

Dans la mesure du possible cherche à convoquer des émotions chez le spectateur, qui relèvent de l’intime et du sensible. 

 

À la question : “ quel est le message principal que vous souhaiteriez transmettre au public ? » posée au jeune artiste, il répond souvent que cette supposition sous-entend que le public doit comprendre son intention. Et pourtant, Juhyung Lee défend qu’il n’y a pas qu'une seule bonne lecture. 

 

Ainsi, le public est invité à circuler autour d’un dispositif sonore et visuel monumental, tour à tour écran géant pour projections vidéo et espace de jeux pour quatre danseurs.

 

Dans la mesure du possible est une installation vivante à 360°, où chacun peut projeter son propre rapport au monde et qui pose la question “Que faire quand j’ai besoin d’espérer, alors que j’ai du mal à croire en l’avenir ?

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“What drives each of us to move forward in a world that resists change? I see that despite the great rallies and revolutions of today, nothing changes. That everything that seems beautiful to me is ephemeral. That everything that encourages me is hard to pin down. What do I do when I need to hope, when I find it hard to believe in the future?”

To the extent possible seeks to reveal the elusive will to continue to move forward day after day. A performance at night that brings together smoke, video, and bodies in movement.

 

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ÉQUIPE

Ecriture et mise en scène Juhyung Lee

Collaboration artistique Eunji Sung

Danse Laura Boudou, Luis Carricaburu-Collantes, Pauline Lavergne, Pierre Boileau-Sanchez

Régie générale et Lumière Olivier Brun et Alice Leclerc

Régie plateau Elisa Mangaretto

Musique Charles-Henri Despeignes

Vidéo Camille Sanchez et Pauline Millet

Production déléguée Générik Vapeur

Production Camille Grant

Diffusion Céline Sin

SOUTIENS & COPRODUCTIONS

DGCA, DRAC PACA, SPEDIDAM, L’Abattoir - Centre National des Arts de la Rue – Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône, L’Atelier 231 - Centre national des arts de la rue et de l'espace public, L'Atelline - Lieu d'activation art & espace public, Lieux publics - CNAREP & Pôle européen de production, SSACC - Seoul Street Arts Creation Center, La Cité des arts de la rue, La Zouze Compagnie Christophe Haleb.

 

CRÉDITS PHOTOS

Caroline Génis, Benjamin Lengagne